Radar Groover: 20 artistas nacionais para turbinar a sua playlist

Da fusão de pop, rock, MPB e EDM, a música nacional se destaca por sua capacidade de misturar referências e criar algo único. A lista a seguir reúne alguns dos artistas mais interessantes encontrados pela Poltrona Vip na plataforma Groover, que conecta músicos independentes a profissionais da indústria musical, promovendo a descoberta de novos talentos e sonoridades inovadoras.

Confira abaixo 20 artistas para turbinar a sua playlist musical:

1. CATHA – BAD BITCH

Composta por Catha e Bárbara Dias, a faixa celebra autoconfiança e empoderamento feminino. Misturando sonoridades árabes, ritmos brasileiros e house music, a produção é assinada por Vivian Kuczynski e masterizada por Felipe Tichauer. A música traz versos como “Eu me acho gostosa à beça / Se você não gostou me processa” para reforçar a mensagem de força e autoestima.

2. Carol Grando – I GUESS

“I GUESS” é um hino de amor-próprio e alegria, destacando-se em um mundo de términos. A faixa expressa o prazer de viver e a confiança, combinando Dance Club Pop com Funk Brasileiro, inspirada por Dua Lipa e Anitta. Carol Grando utiliza o Latin Pop e raízes do Dance Pop de forma cativante, com dinâmicas e melodias energizantes que trazem novas cores à música pop. Cantora e compositora de Latin Pop/Disco Club, Carol lança seu single de estreia “I GUESS” em todas as plataformas. A música transmite uma energia vibrante, promovendo autoconfiança e superação. Carol explora sua identidade contrastando a pluralidade cultural brasileira, de onde vem, com o cenário global.

3. Quimeranos – De Novo

A banda paulistana Quimeranos apresenta um indie com toques de MPB e eletrônica no single “De Novo”. A produção contou com colaborações notáveis, incluindo Guilherme Quirino (teclados) e Beatriz Barbosa (baixo). Suas músicas refletem a identidade de São Paulo, uma grande metrópole, combinando uma pegada elétrica com a forte influência da pluralidade da música popular brasileira, conectando contemporaneidade e ancestralidade. Atualmente, a banda está lançando seus primeiros singles no Spotify e se apresentando em palcos como o SESC e centros culturais, incluindo o CCSP.

4. Rawker – Hey You

Inspirada pelo grunge, pop punk e indie rock, “Hey You” explora o tema dos pesadelos, retratando a sensação de ser levado a um mundo de medo e incertezas. A letra aborda a impotência diante do desconhecido, comparando a fuga a uma batalha contra a gravidade. A faixa conduz o ouvinte por questões sem resposta e enfrenta medos profundos, criando uma atmosfera intensa e reflexiva.

5. BARÙ – Orixá é Ouro

Os orixás Exú e Yemanjá protagonizam o clipe “Orixá é Ouro”, da banda Barù, formada por João Acácia e Mayra Couto. Filmado na Ilha de Itaparica, o trabalho celebra a cultura afro-indígena, destacando a interação com a natureza e a memória ancestral. Lançado parcialmente no Dia da Independência da Bahia, o single teve seu show de estreia em 31 de julho na Casa de Mãe. O videoclipe termina com um manifesto que reforça a importância da preservação ambiental como elo cultural e resistência dos povos originários. A narrativa também inclui a Cabocla, figura da herança indígena, em uma dança simbólica com Exú, onde ambas as energias se complementam.

6. Guto Brant – De Noite Na Cama

Guto Brant relança De Noite Na Cama, clássico de Caetano Veloso. Gravada ao vivo com um septeto, a faixa esbanja sensualidade e groove. Um trecho da performance publicado no Instagram já atraiu milhões de visualizações e milhares de compartilhamentos, rendendo até elogios do lendário músico e jornalista Nelson Motta: “Muito boa novidade, lembra Caetano novinho. Vai longe!”. O single antecede o lançamento de duas outras canções gravadas ao vivo, uma de Rita Lee e outra de Erasmo.

7. Submerso – Vamos Marcar um Café

Submerso, banda de indie rock do ABC Paulista em atividade desde 2017, apresenta “Vamos Marcar Um Café”, o segundo single de seu próximo álbum, “Melodrama”, com lançamento previsto para este ano. A faixa explora o diálogo de alguém fragilizado que não sabe pedir ajuda, trazendo uma abordagem melancólica e introspectiva sobre laços emocionais intensos. Com produção de Marcus Maia (Kamaitachi), mixagem de Rodrigo Lana e masterização de Danilo Pozzani, a música combina elementos de emo-core e shoegaze, com uma sonoridade visceral e sensível. 

8. Bersote – Ferrugem na Canela

Bersote, cantor e compositor do Rio de Janeiro, apresenta “Ferrugem na Canela”, o primeiro single de seu novo EP, com lançamento previsto para setembro. Utilizando o Groover pela terceira vez para divulgar sua música, o artista revela que esta faixa marca um novo capítulo em sua carreira. Com uma sonoridade que reflete suas buscas artísticas, Bersote convida o público a conhecer esse primeiro passo de sua evolução musical e compartilhar impressões sobre essa nova fase.

9. Danni Guerra – Aladdin

“Aladdin” é uma composição autoral criada por Danni Guerra em abril de 2024. Inspirado pela música “Ribbon in the Sky” de Stevie Wonder, o artista se sentou ao piano e deixou que a melodia surgisse naturalmente, expressando sentimentos do coração. O riff de piano, que dá origem ao refrão e à introdução da canção, foi o ponto de partida para a criação da letra, que fez referência à lâmpada de Aladdin. Tanto a composição quanto a produção musical se tornaram meios de expressão artística, permitindo que o artista colocasse para fora sentimentos guardados e aplicasse suas próprias concepções sobre música. Além da canção, “Aladdin” conta com um videoclipe cinematográfico que já acumula mais de 130 mil visualizações no YouTube desde seu lançamento.

10. Eric Be – Cavaleiro Das Trevas

Após 20 anos de carreira, o artista está lançando suas primeiras faixas autorais nas plataformas digitais, com produção de Rodrigo Lopes e participação de grandes nomes da música. A música “Cavaleiro das Trevas” foi lançada em 23 de agosto e está gerando bons resultados. O plano é lançar uma nova música por mês, aumentando sua presença nas redes sociais e plataformas digitais, com foco em rock, reggae e MPB. Em breve, o artista também programará shows e continuará a divulgação por redes sociais, parcerias, playlists e rádios.

11. JogoSujo – Ela Me Processou

“Ela Me Processou” é uma divertida canção de brega rock que mistura humor e irreverência para contar os conflitos de um casal, culminando em um desfecho tragicômico com um processo judicial. Com um som cativante e letras que envolvem o ouvinte, essa música é uma experiência única que promete se destacar em qualquer playlist.

12. Christine Valença – Lãs de Abril

Christine Valença apresenta “Lãs de Abril”, uma nova versão da canção original do duo Expensive Magnets, que faz uma forte referência ao pop californiano dos Beach Boys e The Ronettes. Enquanto a versão em inglês propaga uma mensagem de amor e paz, a adaptação em português aprofunda-se no tema do silenciamento das mulheres, refletindo sobre como as convenções culturais moldam as percepções e interações. Com formação em Artes Cênicas e Literatura, Christine, nascida no Rio de Janeiro, usa sua voz como ferramenta para expressar suas ideias e emoções. Em “Lãs de Abril”, ela celebra a força feminina, a escrita e a coletividade. A música traz uma mensagem relevante e uma sonoridade envolvente, tornando-se uma ótima adição às playlists que buscam temas sociais e uma proposta sonora marcante.

13. Moisa Ferrari – Sem Medo de Avião

A música, no gênero MPB, é suave e envolvente, com uma letra profunda que provoca reflexões sobre a vida e as escolhas que todos enfrentam. Com um mood reflexivo e nostálgico, a melodia aliada ao lirismo poético convida o ouvinte a pensar sobre suas jornadas e decisões. A letra compara as experiências de vida com um avião, ressaltando a importância de não permitir que os tempos difíceis nos impeçam de seguir, valorizando gestos simples como um beijo ou abraço. A canção faz referências a ícones culturais como Belchior, explorando temas como liberdade, amor, tempo e mortalidade. Ideal para playlists de MPB Nostalgia, Músicas para Reflexão e Canções Poéticas, esta faixa é uma excelente escolha para momentos de introspecção, oferecendo simplicidade e profundidade em sua composição.

14. Jaco – Triste Alegre

“Triste Alegre” é o novo álbum de Jaco, artista brasileiro radicado no exterior há 20 anos e uma lenda ainda desconhecida do grande público. Lançado em vinil pela Stone Milk Records de Paris, o disco é uma celebração das dualidades da vida, combinando poesia e filosofia em melodias suaves. Com faixas como “Tempestade” (em parceria com Hélio Flanders), “Alberto” e “Algo me diz”, o álbum transita entre tristeza e alegria, revelando histórias não contadas e sentimentos profundos. É uma jornada estética e emocional que reflete a complexidade da existência, com autenticidade e charme. Um álbum para redescobrir a vida em suas nuances, perfeito como trilha sonora para momentos de introspecção e descoberta.

15. Thanya Canela – Tanto Faz

“Termogênica” é um EP provocativo que reflete a transformação da artista Thanya Canela, que ficou alguns anos sem lançar material e voltou com um trabalho autoral e independente. Durante esse período, ela produziu seu próprio show e ganhou destaque na cena alternativa de Belo Horizonte, além de se tornar vocalista de um dos maiores blocos do Carnaval da cidade. O EP traz 5 faixas com influências de Rita Lee, Amy Winehouse, Baianasystem e Marina Sena. A faixa escolhida para a campanha, “Tanto Faz”, tem uma letra marcante e um refrão envolvente. O objetivo é ganhar visibilidade nas redes sociais, mídia e playlists.

16. Renan Lucri – Vício

Renan Lucri volta com “Vício”, uma música que encerra a trilogia que é composta também por “Azar” e “Fala Pra Mim”. “Vício” retrata o perigo de se relacionar com pessoas que não são resolvidas consigo mesmas, e acabam te machucando, mas você não consegue sair daquilo, pois já está envolvido e viciado demais pra largar mão de tudo. Uma faixa honesta, verdadeira, “Vício” conta o começo da história que Renan começou a contar com a faixa “Azar”. A faixa encerra esse ciclo e abre portas pras novas músicas que estão por vir.

17. PECI – Mordeu a Isca

“Mordeu a Isca”, single que completa o EP “Sabor Exagero” de PECI, captura a essência de diversão e intensidade do projeto. Com influências do axé, a faixa aborda o amor de maneira leve e descontraída, retratando um relacionamento saudável e sem cobranças. Inspirada por grandes nomes do gênero, como Ivete Sangalo e Carlinhos Brown, a canção traz uma sonoridade vibrante e contagiante, perfeita para a pista de dança. PECI, que cresceu com o axé e a energia do Carnaval, encerra seu EP com uma celebração de alegria, amor e intensidade, abraçando a filosofia de viver exageradamente.

18. Coringay – No Sigilo

“No Sigilo” é uma música ousada que satiriza a história de um homem casado que vive uma identidade dupla, mantendo um comportamento secreto com outros rapazes. Um desses rapazes é o Coringay, e essa narrativa se transforma em um “proibidão” de funk carioca, criado para chocar e, claro, para agitar nas pistas de dança. A canção mistura irreverência e ritmo, fazendo uma crítica ao comportamento contraditório enquanto convida para a diversão sem restrições.

19. Às Marias – Deixa Eu Dançar

É com entusiasmo que é apresentada “DEIXA EU DANCAR”, a nova faixa da dupla Às Marias. Este hino vibrante celebra a autenticidade e a liberdade de ser quem se é. Com participação do rapper BFACE e coescrita pela renomada Jenni Moselo, indicada ao Grammy, a canção convida à autoexpressão e à ousadia. Ao ouvir, é impossível não se deixar envolver pela energia e pela música.

20. Beloved George – Acorelar

A banda The Beloved George, com sede em Londres e influências do nordeste do Brasil, lançou seu primeiro single, “Acorelar”. A faixa animada reflete o contraste entre as cores vibrantes do Carnaval de Olinda e o inverno cinza de Londres, simbolizando a ideia de levar essas cores conosco onde quer que vamos. A música incorpora ritmos brasileiros no pandeiro, explorando sua versatilidade em gêneros como baião, rock e jazz. Cada verso brinca com a palavra “cor” para nos lembrar da beleza no cotidiano. A banda convida os ouvintes a apoiar a faixa, compartilhando nas redes sociais, adicionando em playlists ou escrevendo sobre eles.